Канал 5 — том 2, mic
Канал 6 — оверхед, mic
Канал 7 — усилитель для баса, di-бокс (сверху справа)
Канал 8 — гитарный усилитель, di-бокс (сверху слева)
Канал 9 — скрипка, di-бокс (справа)
Канал 10 — акустика, di-бокс (центр)
Канал 11 — клавиши, DI (стерео-L), DI (слева)
Канал 12 — клавиши, DI (стерео-R), DI (слева)
Канал 13 — (лид) вокал, mic (центр)
Канал 14 — вокал, mic (слева)
Канал 15 — вокал, mic (справа)
Канал 16 — треки, di-бокс
5. КАК ОСКОРБИТЬ ЗВУКАРЯ. Обратитесь к нему: «Эй, звукарь». Знаете имя — используйте его. Или еще раз вежливо спросите, если забыли. Не говорите ему, что микс «не звучит» или звучит «плохо». Все субъективно. Вам может не нравиться, а для него — все в порядке. У него может оказаться больше опыта в сведении, чем у вас. Будьте с самого начала конкретны в замечаниях насчет звука группы или помалкивайте.
6. ЗНАЙТЕ СВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ. Знайте, как эквалайзер должен быть выстроен на вашем вокале, чтобы сразу об этом сообщить. Можете сказать: «Давайте добавим высоких на вокал на общем миксе?» Не говорите: «Вокал скребет, у меня от него уши болят!» Вы должны знать вдоль и поперек, как работает ваше оборудование, чтобы в случае заминок вы могли указать на это. Начать командовать сразу же — верный способ вызвать раздражение.
7. ОН — ЧАСТЬ КЛУБА. Звукарь, парень на входе, бармен, промоутер, менеджеры и персонал — коллеги. Они вместе тусуются, ходят на корпоративы, заваливаются в бары и обсуждают все друг с другом. Если вы вели себя как скотина с барменом, он скажет об этом звукарю, а тот решит в отместку испортить вам сет. Или просто не будет стараться сводить вас как следует.
8. ВСЕ ХОТЯТ ХОРОШИЙ КОНЦЕРТ. Хотите верьте, хотите нет, но звукарь не меньше вашего хочет выступить как можно лучше. Облегчите его работу: приходите подготовленным и не лажайте. Скорее всего, он шарит, поэтому убедитесь, что вы тоже шарите. Помните, что сцена — не то место, где можно пускать все на самотек или экспериментировать. Для этого нужны репетиции. Приходите подготовленным.
9. ЗАЧЕРСТВЕЛЫЕ. Есть звукари (и все мы с ними работали), которые становятся чернее тучи, стоит им переступить порог клуба. Эти ребята, как правило, неудачливые музыканты в возрасте, которые торчат в этом клубе десятилетиями. Они зачерствели за годы работы с самодовольными музыкантами, которые не только паршиво играют, но еще и считают себя рок-звездами, а к звукарю относятся как к ничтожеству. Вам вряд ли удастся изменить их мировоззрение, но лучше с самого начала относиться к такому звукарю с уважением и почтением — возможно, он достаточно повеселеет и потрудится над сведением вашего концерта.
И хотя об этом и так все должны постоянно помнить, повторю: пользуйтесь золотым правилом. Если вы относитесь к звукарю так, как хотите, чтобы относились к вам, и работаете вместе с ним (а не против него) над классным концертом, то, скорее всего, все получится.
О российских звукорежиссерах, особенно региональных, рассказывают очень смешные и нелепые истории. Один звукарь не хотел менять настройки оборудования для приехавшего рэп-исполнителя, потому что «неделю назад приезжала группа „Сплин“, и их звукорежиссер все настроил идеально», другой чуть не испортил нам концерт, так как у него был пунктик, что чем тише звучит группа, тем лучше (а мы тогда играли что-то вроде нойз-рока). Таких историй миллион.
Есть еще особый тип — звукарь-экспериментатор, он встречается почти в любом городе. Вы поймете, что напоролись на него, когда услышите громкий дилэй, повторяющий только что спетую вами фразу. Что это? Вы ведь так не договаривались! Поэтому если вам нужен эффект на голосе, лучше купите вокальный процессор и носите его с собой.
ebooksa