Самопиар. Если не хотите заниматься им, то продолжайте сидеть в своем сраном подвале.
Бизнес — гораздо больше, чем просто деньги.
В нашем деле не бывает правил. Если для кого-то сработал один способ, это еще не значит, что он сработает и для вас. Найдите то, что подойдет вам.
Я вижу, как артисты меняются в лучшую сторону. У них появилось более ясное представление о самих себе, потому что теперь они могут напрямую общаться со своей аудиторией. Вырос уровень профессиональной этики, поскольку музыканты поняли, что сами могут построить свою карьеру еще до появления менеджера, юриста или лейбла. Но, с другой стороны, все это отвлекает от того, чем любая группа должна заниматься, — от творчества. Раньше достаточно было лишь писать песни, гастролировать и выступать живьем. Теперь все это бизнес. Повлияло ли это на искусство? Уверен, что да. А как иначе?
А вы думали, что вы музыкант
А теперь перейдем к главному разочарованию, с которым каждому музыканту рано или поздно приходится смириться: вы никогда не сможете зарабатывать только музыкой.
Чем раньше вы это примете, тем раньше сможете наладить свою музыкальную карьеру.
Вроде бы звучит очевидно, но я встречаю огромное количество музыкантов, считающих, что можно преуспеть, просто записывая отличные песни и альбомы и давая хорошие концерты. Разумеется, важно делать хорошую музыку. Это фундамент. Основа всех основ. Она должна у вас быть еще до того, как вы начнете следовать советам из этой книги. Но это далеко не все (и вообще-то никогда не было всем), о чем стоит беспокоиться музыкантам.
Как вы будете выступать, если не можете организовать концерт? Как на ваше шоу придут люди, если вы не умеете себя продвигать? Как вы собираетесь наращивать фан-базу, если не знаете, как (куда, или — боже мой! — зачем) загружать свои песни онлайн? Как вы будете получать пассивный доход, если еще не научились собирать свои отчисления? Как вас заметят, если вы не знаете, как подступиться к критикам и инфлюенсерам?
Слишком много музыкантов верит, что от них требуется только записать одну классную песню, закинуть ее на YouTube или SoundCloud и просто ждать, когда она завоюет мир или «кто-нибудь» ее «откроет».
Поверьте, я бы сам хотел жить в мире, где величайшая музыка на свете моментально обретает признание, обожание и (финансовое) вознаграждение. Но в реальности это далеко не так. Ну! И что вы теперь будете делать? Будете, как все, сидеть сложа руки и ныть, «какие люди тупые», потому что любят «неправильную» музыку (пока ваша исчезает в небытие), — или начнете пахать, чтобы ваше творчество получило заслуженное внимание? Выбор за вами.
Правило 50/50
Если бы у меня осталось всего два доллара, один я бы потратил на пиар.
Делите время поровну между музыкой и бизнесом. На ранней стадии, конечно, большая часть времени будет тратиться на музыку, потому что бизнеса как такового у вас еще нет. Но этот период не в счет. Это стадия инкубации. Стадия развития. Но как только вы решили, что музыка станет вашей работой, в игру вступает правило 50/50.
Когда вы будете сочинять и записывать альбом, музыка займет 80 % вашего времени. Но этот баланс восстанавливается после выпуска альбома, когда 80 % вашего времени будет уходить на его промоушен (то есть бизнес-часть).
Когда вы не работаете над конкретным проектом, вам следует поровну делить каждый день (или хотя бы каждую неделю) между карьерой и музыкой. Например, с воскресенья по вторник вы пишете песни, занимаетесь музыкой и репетируете. Тогда время со среды по пятницу посвятите букингу, продвижению, социальным сетям, наращиванию связей и изучению нового. Если вы музыкант и вас одолевает скука от безделья, вы что-то делаете неправильно. Мне не было скучно с тех пор, когда по телевизору все еще шли «Друзья».
Но правило 50/50 касается не только вашего времени. Оно распространяется и на финансы. 50 % ваших денег должно вкладываться в искусство, а другие 50 % — уходить на его продвижение. Звучит достаточно просто, но вы не поверите, сколько музыкантов собирают на краудфандинге по 10 000 долларов, затем 12 000 тратят на создание альбома и всего 27 на раскрутку. Если запись альбома обходится в 12 тысяч, то собирать на него нужно 24 тысячи. Если вы не уверены, что вам удастся собрать необходимую сумму, то запишите мини-альбом или найдите способ сократить расходы. Нет никакого смысла в том, чтобы потратить кучу денег на шедевр, который никто не услышит. А если не вложиться в маркетинг и раскрутку, то именно это и произойдет. И точка.
Смиритесь с дефисом
Долгое время 100 % дохода мне приносила музыка. Я считал это исключительным показателем успеха: я зарабатываю ВСЕ свои деньги музыкой. Однако пренебрежение другими источниками дохода и творческими возможностями отрезало мне путь к личностному (и профессиональному) росту. На свете вообще-то не так много музыкантов, популярных и не очень, которые зарабатывают исключительно музыкой. И в этом нет ничего плохого. У Доктора Дре есть Beats[7], у Бейонсе, Рианны и Адама Левина — свои коллекции одежды. У Джастина Бибера, Леди Гаги и Тейлор Свифт — парфюмерные линейки. Фронтмен 30 Seconds to Mars Джаред Лето — актер и лауреат «Оскара».
Музыканты-актеры — это не новое явление. Да и музыкантов-предпринимателей становится все больше (если не брать в расчет, что все музыканты и так предприниматели). Сейчас меня можно назвать музыкантом-актером-блогером-консультантом-преподавателем-(и теперь уже) — писателем. Но в свое время я был и музыкантом-актером-таксистом, и музыкантом-курьером, доставлявшим еду из забегаловки. Музыкантом-учителем, музыкантом-вожатым. Слово «музыкант» всегда будет в вашем резюме, но не надо стыдиться других своих занятий. Примите их! Поначалу это будет звучать, может быть, не очень гламурно (как «музыкант-бариста»), но в итоге вы сможете отбросить названия профессий, которые вам не нравятся, и добавить те, которые вам по душе.
ebooksa