Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди

• Какие обязательства берёт на себя галерея?

• Какими путями будет продвигаться ваше творчество?

• Какие обязательства лягут на ваши плечи?

• Как часто будут проходить выставки и какое количество работ от вас ожидается?

• Что происходит с непроданными работами?

• Как выглядит страховка на случай порчи или пропажи и кто несёт ответственность за это?

• Как выглядит оплата, какой процент от продаж она составляет и насколько она регулярна — например, после каждой продажи или поквартально?

И это лишь некоторые необходимые вопросы — которыми, однако, задаются немногие начинающие художники, особенно когда впервые берутся за такое, казалось бы, трудновыполнимое дело, как поиск надёжного партнёра.

Выставочные нюансы

Предположим, вы как художник уже прошли все круги ада, набили шишки и наконец-то получили право выставиться в достойном месте, признанном критиками и прессой. Казалось бы, те, кто долго шёл к этому событию, как минимум достаточно хорошо подготовились. Но на деле оказывается, что зачастую творческие люди не понимают элементарного: как именно должны быть оформлены работы.

Как показала практика, многие не задумываются над тем, каким образом работа будет крепиться к стене или размещаться в помещении. Случается так, что на раме нет креплений, как и описания работы на обратной стороне. На этот случай существует простое правило: оформляй работу так, чтобы покупатель мог без дополнительных временных и финансовых затрат разместить её у себя дома.

Возьмём самый простой пример. Подавляющее большинство живописцев даже не стараются научиться делать временные рамы, чтобы закрыть торцы холстов. Хотя эта работа занимает не больше часа — гуглить и то дольше. Из простых деревянных реек, обрезанных с помощью стусла под углом, делают своего рода заслонки и прибивают небольшими декоративными гвоздиками к раме. Я обычно ещё покрываю рейки самым простым защитным маслом по дереву, каким в саду обрабатывают столы и стулья для защиты от непогоды. Даже с такой рамой работа выглядит законченным, аккуратно оформленным продуктом, который уже в таком виде может висеть в любом доме.

Стусло и японская пила для углового выпиливания закрывающих реек для временных рамок холстов. Фото: Натали Ратковски

А если клиент видит, что, покупая вашу работу, он обрекает себя на массу хлопот и затрат на покупку рамы, стекла, подставки и прочего, — чему удивляться, если дополнительные хлопоты отпугнут его? К слову, закрашивание торцов чёрной краской — всего лишь свидетельство желания придать работе товарный вид, а не реальное оформление произведения искусства.

Если вы готовитесь к выставке, проверьте себя по списку вопросов:

• Как и где работа будет размещаться на выставке?

• Позаботились ли вы о крючках, подвесках, креплениях и прочем?

• Есть ли у вашей работы описание, которое будет прилагаться к ней в случае продажи?

• Есть ли у вас на руках типовой договор и как он выглядит?

• Кто занимается оформлением «этикеток» — пояснительных табличек? Если вы сами — знаете ли вы, как они должны выглядеть?

• Каковы условия организатора выставки и какие именно обязанности лежат на вас?