О масштабах деятельности «Огниска» можно судить, в частности, по его денежному обороту. Так, годовой оборот за 1914 г. составил 16 662 руб. 03 коп., долг в Торговом банке за год уменьшился на 1850 руб. и на 12 сентября равнялся 1200 руб.
Как отмечает исследователь: «„Огниско“ был площадкой, доступной для разных польских обществ, и его адрес — Троицкая ул., 13 — встречается в объявлениях многих из них. Здесь проходили заседания правлений, общие собрания, вечера и другие мероприятия».
Наиболее частыми «гостями» «Огниска» были Союз польских врачей и естествоиспытателей, Общество охраны исторических памятников, объединение «Спуйня» и др. Хотя коллективное членство не предусматривалось, на практике польские организации Петербурга рассматривали «Огниско» как свой общий Дом. Это восприятие «Огниско» отражалось и в самом известном столичном справочнике — в адресно-справочной книге «Весь Петербург», где «Дом Польский — Огниско» помещался не в разделе «Общества», а под рубрикой «Общественные собрания».
Для чтения докладов в «Огниско» приглашались известные ученые, яркие публицисты, а иногда и модные персонажи общественной жизни. Доклады на собраниях и заседаниях отдельных обществ предназначались в основном для их членов, но в «Огниске» читались и доклады, которые можно назвать общими, — для всех членов, гостей и посетителей Дома. Лекции — платные, но зал был переполнен. Лекции в основном посвящались проблемам психологии и сознания, как индивидуального, так и общественного…
Единственным видом самодеятельного творчества, постоянно культивируемым в «Огниске», Т.М. Смирнова называет театр: «При „Огниске“ действовало Объединение любителей сцены (Zrzeszenie Milosnikow Sceny), называемое также Драматическим обществом. Среди его членов был собственный драматург — Зигмунт Пшибыльский, пьесу которого „Анткова свадьба“ ставили и в „Огниске“, и в других польских драматических коллективах».
«В „Огниске“, — пишет автор цитируемой монографии, — устраивались художественные выставки польских мастеров. В мае 1914 г. открылась выставка картин варшавского художественного салона „Искусство“ с произведениями „наших перворазрядных художников“. Газета Dziennik Petersburski поместила отзыв о выставке, на которой были представлены проф. Аксентович из Кракова (пастельные „головки“), Аугустинович — мастер акварели, „наш первый баталист“ Войцех Коссак, Яцек Мальчевский — мастер символов и лучший колорист, проф. Альфред Веруш-Ковальский, Леон Вычулковский, Жмурко, Альхимович, „маэстро европейской известности“ Ян Матейко и др.».
Самой яркой стороной деятельности «Огниска», по мнению исследователя, — это концерты: «Они проводились часто и всегда пользовались успехом — ведь их участники были известные, а иногда и знаменитые польские музыканты, певцы, актеры. Концерты также входили в программу торжественных мероприятий и праздников, иногда совмещались с проведением вечеров отдыха, доход обычно направлялся в пользу какой-либо благотворительной организации. Организатором концертной работы была живущая в Петербурге пианистка Люцина Робовская, она и сама принимала участие в концертах».
Заметными событиями в жизни петербургской Полонии и деятельности «Огниска», отмечает Т.М. Смирнова, были коллективные празднования Нового года и зимние балы: «В феврале 1914 г. в „Огниске“ последовательно состоялись три бала: „Бал Мимозы“, „Редута в оранжевых тонах“ и традиционный и самый популярный „Белый Бал“. Каждый был тематически обусловлен, от темы зависел характер костюмов, о лучших нарядах затем упоминали в прессе. Например, „Редута“, то есть бал-маскарад, была посвящена танго, посетители были в „странных костюмах, желая своего и чужого удовольствия“, многие были в масках. На балах играл оркестр, специальные распорядители руководили танцами, в которых участвовало до 60 пар. Обязательно исполнялись разные мазурки — „простая“ и „сложная“ (последняя с замысловатыми котильонными фигурами). Несколько дам исполняли обязанности хозяек (цветочный киоск, крюшон, распорядительницы в зале). Быть в числе распорядителей и хозяек считалось почетной, хотя и нелегкой обязанностью, их всех обязательно поименно называли в газетных откликах на мероприятие.
Во время войны деятельность „Огниска“ расширилась в связи с ростом польской колонии, возникновением новых задач, вызванных необходимостью помощи беженцам и раненым, появлением новых польских организаций, наконец, общественным подъемом после Февральской революции.
Деятельность „Огниско“ в доме на Троицкой ул., 13, указывает исследователь, продолжалась до 1918 г. 5 мая 1918 г. Польским отделом Комиссариата по национальным делам был открыт Польский Народный дом на Моховой ул., 34, ставший фактически преемником прежнего Польского дома — „Огниско“»[612].
Еще одно объединение поляков, деятельность которого связана с домом Павловой, — Польский Союз врачей и естествоиспытателей. Союз включал в себя пять отделений: 1) медицинское; 2) естественно-историческое; 3) фармацевтическое; 4) одонтологическое; 5) естествознания (техническое). При Союзе состоял также особый комитет по постройке больниц. Председателем Союза был действительный статский советник, профессор С.И. Залеский[613].
В 1920-е гг. в бывшем доме Павловой работали театр «Кривое зеркало», Украинский театр, в 1930-е гг. — Ленинградское областное управление театров и «Новый театр»[614].
Из «Путеводителя по Ленинграду» за 1940 г. мы узнаем, что здесь одновременно располагалось семь (!) творческих коллективов: Малый передвижной театр, Межрайонный театр, Театр имени обкома ВЛКСМ (был и такой!), Театр комедии и сатиры, Театр Ленинградской оперетты, Театр малой оперетты, Театр по делам искусств при Ленсовете (так и написано в путеводителе), а еще отдел художественной самодеятельности (будущий дом!), а также школа[615].
В 1930-е гг. — под № 21 как школа 2-й и 3-й ступени (полная), в 1940-м — под № 26, позже как 218-я, директоры школы в предвоенные годы — П.И. Кожинский и В.П. Итс[616]. Школа продолжала свою работу и в годы блокады Ленинграда; к 70-летию Победы, 13 мая 2015 г., в вестибюле театра «Зазеркалье» установили мемориальную доску в память учителей и учащихся этой школы. У поэта Анатолия Молчанова, ребенком пережившего блокаду, есть стихотворение, посвященное трагическому эпизоду у здания школы, свидетелем которого он стал:
Из всех перечисленных ранее учреждений долгожителем оказался Ленинградский Межсоюзный дом самодеятельного творчества (ЛМДСТ), основанный в 1938 г., находился в ведении управления по делам искусств при Ленсовете. Формы работы: творческие студии и семинары, метод и репертуарная помощь самодеятельным коллективам, первый директор — видный театральный деятель С.Д. Голубев. В 1941 г. переименован в Дом народного творчества, в годы войны здесь организовали бригады для обслуживания госпиталей и бойцов Ленинградского фронта, в 1953 г. передан в управление культуры, а в 1960 г. — областному совету профсоюзов. В 1978 г. переименован в ЛМДСТ, занимается развитием всех видов творчества, формированием репертуара самодеятельности коллективов и пропагандой их лучшего опыта, организацией фестивалей, праздников, смотров и конкурсов. Здесь открыты десятки творческих объединений: студия художников, танцевальный ансамбль и ансамбль бальных танцев, оркестры народных инструментов и баянистов, устраивались городские выставки и др. Под крышей этого истинного очага культуры получили рождение многие творческие объединения, ставшие впоследствии известными профессиональными коллективами Ленинграда. А скольким известным артистам и музыкантам дал путевку в большое искусство этот Дом! Но главное — многие десятилетия сюда со всех концов города после работы «на огонек» спешили сотни ленинградцев развить свой творческий потенциал. Многие ленинградцы помнят замечательные концерты, спектакли, выставки, которые регулярно проходили в этом Доме. Именно здесь 25 ноября 1953 г. впервые после долгого перерыва возобновили постановку по пьесе В. Маяковского «Баня». А какие творческие фестивали были организованы здесь. Низкий поклон сотрудникам этого замечательного учреждения, истинным подвижникам культуры, за их вклад в развитие самодеятельного творчества ленинградцев.
В 1982 г. на базе Дома самодеятельности открылся Ленинградский рок-клуб. Его создание было попыткой властей сгладить идеологическую конфронтацию с рок-музыкантами. С одной стороны, рок-клуб предоставлял музыкантам право на профессиональную деятельность (оплачиваемые концерты, возможность «литовать» тексты, т. е. получать цензурное разрешение на их публичное исполнение, записываться, приобретать инструменты и аппаратуру, проводить фестивали рок-музыки и т. д.), а с другой — позволял идеологически контролировать жизнь в рок-сообществе и творчество рокеров.
Члены Ленинградского рок-клуба. Группа «Аквариум»
Удостоверение члена Ленинградского рок-клуба
В это время выдвинулись группы, творчество которых определяли талант лидеров — авторов музыки, текста и ведущих исполнителей. Наиболее авторитетные стилевые ориентации: постпанк («Аквариум», Б. Гребенщиков; «Кино», В. Цой; «АукцЫон», О. Гаркуша; «Автоматические удовлетворители», А. Панов; а также «АВИА», «Странные игры», «Объект насмешек» и др.); хард-рок («ДДТ», Ю. Шевчук; «Алиса», К. Кинчев; а также «Телевизор», «Присутствие» и др.); арт-рок («Джунгли», «Сезон дождей», «Тамбурин», «Охота романтических их)»; фолк-рок («Ноль», Ф. Чистяков; «Яблоко»), концептуализм («Поп-механика», С. Курехин). Многие из этих групп существуют и ныне, рок-клуб сыграл положительную роль в их становлении[618].
Эмблема театра «Зазеркалье»
ebooksa