Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать

22
18
20
22
24
26
28
30

Где вы должны быть в сети

MusicBrainz

Если вы хотите, чтобы Google в боковом меню показывал ваш профиль с фотографиями, мини-биографией, датами концертов, ссылками на социальные сети и дискографией, вам нужно выложить все это на MusicBrainz.org. MusicBrainz — это музыкальная «Википедия». Несмотря на то что большинство музыкантов никогда не слышало о MusicBrainz, это один из самых часто используемых IT-компаниями источников информации. Так что убедитесь, что ваши данные соответствуют действительности.

«Википедия»

Если у вас еще нет страницы на «Википедии», то нужно создать ее как можно скорее. Увы, это проще сказать, чем сделать. «Википедия» размещает страницы только известных личностей. Как определяется известность? С помощью прессы. Могут помочь упоминания в других статьях на «Википедии». Чем больше о вас писала пресса, тем выше шансы, что страницу не удалят. Почитайте советы о том, как ее создать. Страница должна быть нейтральной и основанной на фактах (это не биография). Существуют компании, которые помогают создать профиль в «Википедии». Возможно, стоит выделить на эту задачу немного денег и обратиться к ним. Или, что еще лучше, закиньте удочку своим фанатам. Среди них запросто может отыскаться активный пользователь «Вики», который с радостью поможет вам за бесплатные билеты или посылку с мерчем.

Musixmatch и Genius

Genius (раньше Rap Genius) — компания, которая предоставляет тексты песен для Spotify. А при помощи приложения Musixmatch пользователи могут смотреть тексты песен, которые в этот момент слушают на Apple Music или Spotify на своих айфонах. Поэтому убедитесь, что все ваши тексты туда загружены и не содержат ошибок.

Упорные творцы vs артисты

Существует целый спектр музыкантов, возникших в век Нового Музыкального Бизнеса. На одном конце этого спектра — Упорные Творцы. На другом — Артисты с большой буквы «А» (помните таких из главы 4?).

Многие исполнители вне сцены скрупулезно продумывают концепцию своего проекта. И к моменту выхода первого сингла у них уже все схвачено. Их Видение, История и Эстетика — безупречны. Не к чему придраться. Их социальные сети соответствуют их истории, которая соответствует их музыке, которая, в свою очередь, очень органично звучит на концертах. Как правило, большинство этих артистов уже не тинейджеры/двадцатилетние. Сложно понять себя в столь юном возрасте. К тому же, чтобы создать мир Артиста, требуется дисциплина.

В Старом Музыкальном Бизнесе публика видела только Артистов с большой буквы А (уже после того, как лейблы, менеджеры и пиарщики доводили их имидж до совершенства). Однако в наши дни большинство музыкантов начинает свой путь на другой стороне спектра. В роли Упорных Творцов (УТ). Раньше путь Упорного Творца подразумевал немыслимое количество концертов на местной сцене. Сотни выступлений перед публикой требовались для нахождения собственного звучания. И превращения в Артиста. Но даже такой путь, как правило, не обходился без помощи сторонней команды. Сегодня Упорные Творцы развиваются, эволюционируют и творят в сети. Большинство делает это в инстаграме, фейсбуке, на SoundCloud, ютьюбе, в приложениях с онлайн-трансляциями и с помощью других инструментов. Вместо того чтобы искать себя на сцене клуба, они делают это в своей спальне на глазах у всего интернета.

По-своему умилительно наблюдать за превращением музыканта в Артиста. Ютьюберы — это Постоянные Творцы. В начале 2010-х наблюдался какой-то всплеск активности нового поколения, проявившийся в музыке таких ютьюберов, как Мэдилин Бейли, Алекс Гут, Меган Николь, Кина Граннис, Дэвид Чой, Boyce Avenue, Тиффани Элворд, Pomplamoose, Тайлер Уорд, Честер Си, Тэрин Саузерн, Даниэла Андраде и Питер Холленс. Они все время выкладывали видео, обычно еженедельно. Разумеется, многие исполняли каверы, и со временем их видео становились все более и более продуманными, вплоть до того, что эти УТ начали еженедельно записывать полноценные выступления (или даже нарративные клипы). Стиль, интонация и этикет с годами менялись, но традиция сохраняется на примере таких УТ, как dodie (doddleoddle в соцсетях), Scary Pockets, Джейкоб Кольер, Элиза Трау и инстаграм-сообщество @PickUp_____. Чаще всего аудитория влюбляется в характер УТ так же сильно, как в их музыку.

Пока социальные сети продолжают эволюционировать и наращивать влияние, некоторые УТ выбирают какую-то одну из них и добиваются в ней успеха. Другие же изучают этикет, дух и нюансы всех платформ и выкладывают свои работы туда, где они будут более уместны. Например, Джейкоб Кольер выкладывал серию видеоколлабораций #IHarmU на ютьюб (он просил своих спонсоров на Patreon присылать ему короткие записи того, как они поют или играют свою «мелодию момента», и по-своему их перезаписывал и гармонизировал). На основном канале на ютьюбе было опубликовано 15–20 этих видеоколлабораций, склеенных друг с другом. Однако каждую из совместных работ Джейкоб еще загружал в фейсбук, для того чтобы ими легче было делиться. Это было умное решение, потому что некоторые из этих видео получили больше просмотров, нежели официальные ролики (в частности, сотрудничество с Херби Хэнкоком и dodie).

На какие социальные платформы можно махнуть рукой, а какие стоит освоить

Ландшафт социальных сетей продолжает развиваться и меняться столь стремительно, что даже между выходом первого и второго изданий этой книги произошло столько всего, что мне пришлось полностью пересмотреть подход к тому, как наставлять вас в этой области. Из-за того, что технологии развиваются молниеносно, а стартапы, кажется, возникают и исчезают буквально за сутки, к тому моменту, как вы будете это читать, может быть, ландшафт соцсетей будет уже совсем иным. Поэтому безапелляционно указывать вам на платформы, куда стоит направить свои усилия, было бы безответственно. Лучшие стратегии работы с социальными медиа меняются слишком быстро, чтобы книга вроде этой могла за ними угнаться. Поэтому, вместо того чтобы объяснять вам все платформы, я расскажу, как другие успешно их осваивали и какие из этого можно извлечь уроки. Вам необходимо определить, к чему вас больше тянет: к стилю жизни Упорного Творца или Артиста. Все исполнители разные. Используйте свои сильные стороны и честно признавайте слабости. Некоторые успешные ютьюберы не смогли бы сыграть живьем, даже если бы от этого зависела их жизнь. Точно так же некоторые из лучших концертных исполнителей меркнут на экране.

Развитие на платформе (и в музыкальной индустрии) — долгий процесс. Слишком много музыкантов вкладывают все свои силы в одно видео и сдаются, когда оно не становится вирусным. Расширение онлайн-присутствия зависит от того, сможете ли вы определить свой голос, выстроить связи с аудиторией, оставаться упорным, быть на пике изобретательности и сотрудничать. Много сотрудничать с разными людьми.

Большая десятка

Чтобы понять, на что направить свои силы, составьте список из 10 артистов, которыми восхищаетесь: пять традиционных музыкантов и пять Упорных Творцов. Выберите одного местного артиста, одного гастролирующего по региону, одного на инди-лейбле (или без лейбла), гастролирующего по стране, и одну суперзвезду, известную во всем мире. Вам нужно следить за столькими УТ-музыкантами (вы можете не восхищаться кем-либо прямо сейчас, я понимаю), потому что они впереди всех, когда дело касается интернета и социальных сетей. Они используют социальные платформы изобретательнее традиционных музыкантов. Они выстроили свое онлайн-присутствие и освоили интернет так, как большинству не удалось.

Изучите, в каких соцсетях эти артисты наиболее активны и как они ими пользуются. Возможно, на это уйдет не один день. Вам нужно будет подписаться на них на каждой платформе и понаблюдать. Проанализируйте, как (и где) выкладывается контент. И как часто. Помните, что у каждой соцсети свои правила, и вы не сможете просто смешать их в одну кучу. Вообще это возможно, но я вам не советую этого делать. Каждая площадка — это сообщество, и, если вы будете вести себя как самозванец, вас начнут вытеснять с нее (отписываться). Научитесь пользоваться соцсетями как положено. Хуже отсутствия в соцсети — только ее неправильное использование.

Подписчики — необязательно фанаты, а фанаты — необязательно подписчики

Люди могут добавляться к вам в инстаграме, потому что им кажется, что вы красивый, но они могут ненавидеть вашу музыку. Они не фанаты, они подписчики. А ваших самых преданных поклонников в инстаграме и вовсе может не быть.

У некоторых исполнителей по несколько сотен тысяч подписчиков в интернете, но на выступлениях в своем родном городе они не собирают и 15 человек.

Следуйте за своими фанатами. Они активны в инстаграме? В снэпчате? В фейсбуке? В первые пять лет существования снэпчата им пользовались преимущественно тинейджеры и 20-летние. Если вашей аудитории от 45 лет и больше, то направлять все силы на снэпчат будет пустой тратой времени. Чтобы определить, где вам нужно быть, чрезвычайно важно понять, кто ваши фанаты. Как это сделать? Что ж, поначалу будьте активны во всех соцсетях, изучайте аналитику и сигналы, которые посылает вам та или иная платформа.