6. ВЫБЕРИТЕ РЕАЛИСТИЧНУЮ ЦЕЛЬ. Если у вашей рассылки меньше 100 подписчиков, вряд ли стоит устанавливать цель в 10 тысяч долларов. Помните, что всегда можно собрать больше, но, если соберете меньше, ничего не получится. Поэтому убедитесь, что ваша цель достижима. Она должна быть достаточно высокой, чтобы люди помогали вам и рассказывали о ней другим. Когда цель достигнута, у людей падает желание распространять информацию — им кажется это необязательным. Но пусть цель будет достаточно высокой, чтобы вы смогли выполнить все свои обещания. И помните, что Kickstarter и Indiegogo возьмут комиссию в 8–15 % с того, что вы соберете (включая платежи за обработку).
7. СТАВЬТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦЕЛИ. Дайте людям стимул поддерживать ваш проект даже после его успешного завершения. Обозначьте цели на будущее вроде записи дополнительных песен, съемки клипов, длительных туров и других преимуществ — на случай если вы достигнете намеченной планки. Так что, если ваша установка — 10 тысяч долларов, создайте потенциальные цели на 15 тысяч, 20 тысяч и 50 тысяч.
8. СОСТАВЬТЕ БЮДЖЕТ ПЕРЕД ЗАПУСКОМ. Я усвоил это на горьком опыте. Пообещал людям винил, но до старта кампании не выяснил, сколько реально стоит подготовка всего издания. И я не знал, что на каждую сторону можно записать только 22 минуты — продолжительность моего альбома сильно превышала 44 минуты, так что потребовался двойной винил по двойной цене. Только на упаковку мне пришлось потратить около трети всех сборов. Представьте мой ужас, когда я это осознал. Не ставьте слишком высокую цель — есть риск ее не достичь, но нужно собрать достаточно, чтобы выполнить обещания и не остаться без дома. Не стоит недооценивать и расходы на отправку изданий спонсорам (доставка, расходные материалы, заказ футболок, дисков, винила и т. д.). И помните правило 50/50: 50 % бюджета идет на производство, 50 % — на маркетинг. Планируйте соответственно.
9. НЕ ЗАБУДЬТЕ ССЫЛКУ. Каждый раз, когда вы пишете про кампанию, обязательно вставляйте ссылку. Не думайте, что люди сами ее отыщут или пойдут гуглить ваш проект. Они могли пропустить последние пять постов про него, к которым вы прикрепляли ссылку. И если им попадется один пост/твит, а тот — без ссылки, люди не узнают про ваш проект. Вдруг они пролистывали все посты и забывали про них, а тут, увидев какой-то один, наконец-то решили узнать про вас больше? А там ссылки нет — так вы теряете спонсора. Много ссылок не бывает. Не заставляйте людей выполнять дополнительную работу по поиску вашей кампании. Ставьте ссылку. Каждый. Раз.
10. НЕ УПУСТИТЕ МОМЕНТ. Самая тухлая часть кампании — со второй недели до предпоследней. Нет срочности, как в самом конце, и радостной взбудораженности, как в начале. Поэтому, чтобы деньги приходили, вы должны замотивировать людей стать спонсорами. Прямо сейчас. Тут помогают конкурсы. Личные обращения. Почаще выпускайте что-нибудь новое, например демо, трансляции с репетиционной базы и интервью в прямом эфире. Если продолжите публиковать видео и новые песни (для спонсоров в секции «Обновления»), неспонсоров это вдохновит тоже поучаствовать в процессе.
11. РАЗВИВАЙТЕ ПОДХОД «МЫ ДЕЛАЕМ ЭТО ВМЕСТЕ». Все в рамках кампании должно соответствовать подходу «Мы делаем это вместе». И преуспеваем, и терпим неудачу. И это касается не только кампании. Пусть ваши поклонники почувствуют себя частью вашего следующего карьерного этапа и помогут вам выйти на новый уровень. Пригласите их вместе пройти этот путь. Помогите им окунуться в творческий процесс. Позовите их в студию (виртуально), попросите помочь с текстом песни, который у вас не получается (может, стоит провести голосование за ту или иную строчку — я так делал, и это сработало). Только напишите где-нибудь, что права на песню останутся за вами. Это может показаться очевидным, но иногда лучше на всякий случай озвучить банальность, а то потом какой-нибудь безумный фанат набросится на вас с требованием указать его соавтором. Поддерживайте интерес поклонников и относитесь к ним как к части вашей команды.
12. НЕ ВЫПРАШИВАЙТЕ. Не воспринимайте кампанию как услугу, оказываемую вашими спонсорами. Вы должны верить, что их помощь заслуженна. Если у вас нет этой веры, то почему она должна быть у других? Искренне благодарите спонсоров, но делайте это бодро и энергично. Главное — позитив. Используйте фразы вроде: «Мы уже на полпути!»
13. НЕ ОБДЕЛЯЙТЕ ПАССИВНЫХ СПОНСОРОВ. Вы должны понимать, что у вас будут как активные спонсоры, готовые комментировать каждое ваше обновление, так и пассивные, которые поддержат вас финансово, а затем отпишутся от всех писем и не захотят ни о чем слышать, пока не получат от вас посылку. Их тоже нужно уважать и приглашать к спонсорству. Скажите, что таким образом они предзаказывают альбом. Разложите для них все по полочкам. Расскажите, почему спонсорство выгодно для них. Они могут не очень-то хотеть быть «частью процесса» — возможно, им просто нравится ваша музыка и они хотят услышать новый альбом. Тогда спонсорство позволит получить альбом раньше и дешевле. Придумайте для них вознаграждения и нацеливайтесь на них в вашем продвижении. Не думайте, что все, кто дает вам деньги, будут следить за каждым вашим словом и переживать за проект в той же степени, что вы и ваша мама.
14. ПРОВОДИТЕ КОНКУРСЫ. Краудфандинговая кампания уже похожа на игру — в том смысле, что все работают вместе для достижения общей финансовой цели. Но пойдите дальше — придумайте в рамках кампании конкурсы, обращенные к различным слоям вашей фан-базы. Джейкоб Кольер, известный своими джазовыми выкрутасами, вокальными гармониями и видеороликами, где он сам исполняет все партии, предложил своим спонсорам на Patreon присылать короткие видео, где они поют или играют «мелодию момента». Затем он обрабатывал их (аудио и видео) так, как мог только он. Джейкоб получил так много заявок (и новых спонсоров на Patreon), что продолжал работать над проектом #IHarmU спустя два года после его начала. Он выпускал все видео публично — некоторые получили сотни и тысячи просмотров. Большие артисты вроде Херби Хэнкока, Бена Фолдса, Джейми Каллума и Доди Кларк присылали свои заявки.
15. РАЗДРАЖАЙТЕ. Это тот самый единственный случай в вашей карьере, когда вы имеете право быть назойливым. Постоянно пишите о кампании в твиттере. Упоминайте ее в каждом посте в инстаграме и фейсбуке. Пусть все будет посвящено ей. Это следующий этап вашего путешествия, главная цель в вашей жизни и карьере прямо сейчас. Да, сборы средств раздражают (если вы, как я, торчите на NRP, то поймете), но без них никуда. Помните, не все ваши друзья в фейсбуке увидят пост о запуске кампании. Они могут пропустить 80 % постов про нее, но где-нибудь заметят и будут заинтригованы, а потом забудут. Им нужно постоянно напоминать. Может, первые пять раз они это проигнорируют, но на шестом посте зайдут посмотреть, а на десятом поучаствуют в сборе средств. Не унывайте, если ваша мама говорит: «Возможно, ты перебарщиваешь с рекламой». Она заходит на вашу страницу каждый раз, как открывает фейсбук. Она не типичный представитель ваших поклонников.
16. ОБРАЩАЙТЕСЬ КО ВСЕМ ЛИЧНО. Пишите личные сообщения друзьям, семье, бывшим коллегам и главным фанатам, с которыми вы дружите в фейсбуке, которые ходили на ваши концерты и, возможно, хотят поддержать вас, но еще не успели. Личный подход творит чудеса. Пишите каждому уникальные сообщения. Потратьте на это пару дней. Да, это бесит и требует времени, но если вы получите дополнительные две тысячи долларов за два дня упорного труда — что ж, это лучше любой постоянной работы.
Глава 13. Как получить все роялти, о существовании которых вы даже не знали (и другие деловые вопросы, в которых вам нужно разбираться)
Согласно докладу Музыкального колледжа Беркли 2015 года, приблизительно 20–50 % платежей за музыку не доходят до законных владельцев. А по подсчетам Kobalt, на каждую песню приходится более 900 тысяч выплат роялти. Как убедиться, что вы зарегистрировали работу должным образом и получили все причитающиеся вам по праву лицензионные платежи? Читайте дальше.
Чем больше вы будете узнавать о музыкальном бизнесе, тем очевиднее для вас будет разница между «артистом» и «автором песен». Это важное различие — роялти для «артистов» и для «авторов песен» совершенно разные.
Я заключаю слова «артист» и «автор песен» в кавычки, потому что многие из нас выступают и в той, и в другой роли. И используют эти понятия как взаимозаменяемые. Раньше, когда лейблы подписывали контракты с артистами, исполнявшими собственные песни (в то время это было большой редкостью), в договор добавлялись условия, ограничивающие размер роялти, выплачиваемых (легально) вновь подписанным артистам/авторам. Одно из таких условий — печально известная оговорка о контролируемом сочинении. Мейджор-лейблы всегда пытались развести артистов на деньги. Их волнуют собственные интересы, и они пользуются невежеством музыкантов (и слепым стремлением к славе) ради манипуляции и обмана. Это одна из причин, по которой многие известные артисты и авторы сбежали от мейджор-лейблов (и крупных издателей) и пошли к независимым организациям.
Чтобы не слишком вдаваться в историю и сразу перейти к сути — до цифрового века отследить роялти было трудно. Но раньше существовало гораздо меньше платформ для потребления музыки, поэтому было куда меньше роялти, о которых стоило беспокоиться.
С резким падением физических продаж, переходом от скачивания к стримингу и ростом цифрового радио количество роялти значительно увеличилось. Но их теперь куда легче отследить. Мы еще не пришли к идеальному состоянию, но с каждым днем становимся ближе к нему. Как инди-артисты без лейбла или издателя, вы должны знать, что такое роялти, где и как их получить.
Так что давайте разбираться.
Понятия, которые вам нужно знать
Исполнители записывают альбомы. Рианна — исполнительница. Она не сочиняла песню «Diamonds». Значит, она не автор песни. Рекорд-лейблы представляют артистов. Группа — это исполнитель. Рэпер — исполнитель. Певец — исполнитель. Как правило, чье имя на альбоме, тот и исполнитель.
ebooksa