И вот основное правило дизайнерской презентации: расскажите аудитории, что вы собираетесь показать, прежде чем начнете показывать. Вот и все. Попробуйте. Это действует. Однако большинство дизайнеров поступают прямо противоположным образом. Они бросают на стол готовую работу, над которой, возможно, трудились несколько недель, и начинают говорить о ней так, как будто клиент реализовывал ее вместе с ними. Большая ошибка. Работа знакома нам до мелочей, но клиент видит ее впервые и даже может испытать легкий шок. Пока мы бубним, что сделали, бедный клиент не слушает. Он пытается привыкнуть к тому, что видит.
Объясните сперва, что собираетесь показать, покажите это, а затем помолчите, возможно, будут вопросы. Так мы поможем клиентам пережить шок от нашей работы. И помните: он есть всегда – работа никогда не бывает той, какую они ожидали увидеть.
Я знаю дизайнеров, которые считают, что все это ерунда. Покажи работу, и пусть она говорит сама за себя, в конце концов считается, что графический дизайн воздействует без пояснений или обоснований. Да, все так, но презентация – это не реальная жизнь, а искусственно созданная ситуация. Рассматривая новую работу, клиенты терзаются сомнениями. Если мы не представим убедительные доводы своим действиям и своей работе, чтобы клиент смог их понять, придется смириться с его неуверенностью и сомнениями.
Всегда имеет смысл дать клиентам время, чтобы сформулировать ответ. Слишком часто мы требуем незамедлительной реакции. Гораздо лучше попросить клиента: «Подумайте над этим и выскажите свое мнение». Возможно, у нас месяцы ушли на реализацию проекта, а теперь мы ждем, что клиент за секунду примет решение. Это нереально. По моему опыту, первая презентация нередко получает негативную оценку, но если дать клиентам время на размышление, в итоге озвучивается положительное решение. Это не всегда работает, особенно если клиент использует паузу, для того чтобы отнести работу и обсудить ее со своим окружением. Но стоит попробовать, если реакция на презентацию неудовлетворительная.
Не беря в расчет психологические стратегии и технические нюансы презентации, она всегда зависит от наших личных качеств. Дизайн должен быть хорошим, мышление логическим, подготовка безупречной, но если мы не произведем впечатления разумного, рационального и готового к сотрудничеству человека, наша работа пропадет втуне. Говорить нужно четко и дружелюбно, со всеми поддерживать зрительный контакт (особенно с робким стажером, которого усадили впереди, чтобы набирался опыта). Нужно внимательно слушать вопросы и избегать говорить с кем-то параллельно или игнорировать очевидно «глупые» вопросы. Ведите себя корректно, даже если клиент поступает неразумно.
Иногда клиенты задают бессмысленные вопросы, и очень тяжело противостоять искушению вылить им на голову ушат холодной воды. Но лучше попытаться как-то сдержаться. Причина, по которой даже умные клиенты иногда задают глупые вопросы, – они строят догадки, как проходит производственный процесс в студии. Мы думаем, что они знают, но на самом деле такое бывает редко. Вы удивитесь, но иногда очень полезно рассказать клиентам, как устроена студия и каким образом мы пришли именно к этим решениям. Простое устранение ореола таинственности может улучшить отношение клиента к нам и рабочие взаимоотношения с ним – и уменьшить желание окатить его с головы до ног.
И последняя мысль: даже получив мгновенный ответ, мы редко слышим официальное «да» или официальное «нет» – особенно если составляем лишь часть серии коммерческих предложений, которые поступают клиенту. Обычно встреча заканчивается словами «мы с вами свяжемся». Это необходимо учитывать и поступать так, чтобы презентация продолжила работать на нас даже после нашего ухода. Зачастую клиенту нужно будет показать наше предложение другим людям, так что нелишне приложить документ с кратким описанием идей. Также необходимо тщательно продумать оформление документа. Клиентка из крупной компании однажды сказала мне довольно кисло, что ее возмущает, когда консультанты по вопросам управления лепят свои логотипы на всю документацию, которую показывают ей. По ее мнению, это агрессивная самореклама. Когда я вручаю документ клиенту, то всегда ставлю логотип его компании, чтобы именно он привлекал к себе внимание. Клиентоориентированная политика редко дает сбой.
Глава 8. Графический дизайн сегодня
Как глобальные тенденции в дизайне и культуре влияют на жизнь графического дизайнера, или Почему графический дизайн давно уже не ограничивается формой и цветом
Раньше все было просто: графические дизайнеры считались ремесленниками без особого культурного статуса и получали умеренную плату за свой труд. Они разбирались в том, что касается использования форм, цветов, привлекательной подачи информации и коммерческих объявлений. Конечно, индивидуальный вкус и мода тоже играли роль, хотя следует сказать, что многие консерваторы отвергали последние два фактора, которые считали поверхностными и «непрофессиональными». По их мнению, работа дизайнера заключалась в отстраненной передаче сообщения клиента, без привнесения своих эстетических воззрений и модных стилистических приемов.
Но подобный подход устарел, как и картинка 1940 года, на которой оформитель рекламы стоит за чертежной доской с бутылочкой чернил в руках и кистью за ухом (вспомните рисунки Нормана Роквелла). Графический дизайн кардинально изменился. Он вторгся на территорию многих других дисциплин – архитектуры, технологий, развлечения, моды, сферы услуг, – он переплетается с написанием текстов, редактурой, наукой, искусством, книгоизданием и предпринимательством. Чтобы оценить, насколько изменился графический дизайн, взгляните, как он использовался в избирательной кампании Барака Обамы: дизайну уделялось не меньше внимания, чем речам самого кандидата в президенты.[55]
Графический дизайн – уже не эдакое масонское движение, незримое для непосвященного. Каждый знает, что это, и кто угодно (имеющий компьютер) волен им заняться – что было возможно, когда мы еще не начали беспокоиться из-за появления онлайн-генераторов логотипов[56] и программ – компоновщиков изображений[57]. Десятки профессий (журналистика, критика, аукционирование, написание энциклопедических статей) сегодня оккупированы энергичными пришельцами, купившими необходимое ПО, и графический дизайн попадает в число таких профессий. В эпоху, когда любой может занять их место, дизайнеры должны поставить перед собой два вопроса: какова наша роль в современной культуре и что представляет собой дизайн в эру электронного общения?
Далее мы рассмотрим новые пути эволюции графического дизайнера и некоторые новые веяния. Эти недавно проявившиеся аспекты – социальный дизайн, дизайнерское мышление – иногда трудно соотнести с повседневностью, особенно когда у нас сложности с оплатой налогов и счетов. Но если внимательно изучить тенденции, то окажется, что многие из них стали частью нашей жизни.
Переопределение понятий
С 80-х годов и далее определение графического дизайна изменялось более радикально, чем когда-либо ранее. Дизайн стал более продуманным и профессиональным. Он оказался верным другом бизнеса, в результате чего статус – и доход – дизайнеров стремительно взлетели вверх. В 90-е и далее этот процесс привел к тому, что дизайн шагнул в область брендинга. И тогда строчка «дизайнер» на визитных карточках превратилась в строчку «бренд-консультант».
Среди нас всегда были инакомыслящие люди, ставившие под сомнение такую роль и функцию дизайна, и подобный взгляд еще больше распространился в 90-е, когда множество дизайнеров противостояли общей тенденции превращения профессии в придаток потребительства. Со временем эти взгляды стали радикальными: усилилась теоретическая составляющая, возросла этическая роль дизайна, возникло то, что можно назвать эстетической политикой (стремление к нонконформизму).
Произошли и другие изменения. Дизайн трансформировался под воздействием бурно развивающихся цифровых технологий и новых спецдисциплин: анимированной графики, информационного дизайна, веб-дизайна, дизайна интерфейсов.
Графический дизайн по-прежнему занимается формой, цветом и логическим представлением информации, но это давно не единственное его содержание. В современную эпоху он должен согласовываться с моральными, социальными и технологическими параметрами. А «дизайнерское мышление» считают ключевым компонентом поиска новых путей ведения бизнеса и участия в предпринимательской деятельности.
Смещение акцента с традиционной визуальной и эстетической природы дизайна представляет собой проблему для профессионалов в этой области. Дизайнеры воспринимают мир зрительно, и их по-прежнему учат в первую очередь гармонизации визуального материала. Так, мы рассматриваем объект и бросаем фразочки типа: «Выглядит неплохо» или «О, только посмотри на этот отстой». Иными словами, мы запрограммированы судить по внешнему облику вещи и решаем «плоха» она или «хороша», оперируя внутренним набором эстетических принципов и собственных убеждений.
Но в последние годы чисто эстетический подход к графическому дизайну был дискредитирован. Истоки тенденции восходят к авторитетной книге писателя и дизайнера Виктора Папанека «Дизайн для реального мира» (