8. Крестный путь, впервые доказуемый в Иерусалиме в эпоху крестовых походов, в XV в. появляется также и на Западе. Особенно славилась по своей художественной законченности работа Краффта в Нюренберге (1490 г.). Она охватывает 7 или с Кальварской горой 8 остановок (изображено у Крауса в Gesch. d. chr. Kunst, II, 308) шествия Спасителя на Голгофу. Другие насчитывают даже более. Современный порядок установился в конце XVI в., хотя и без последних остановок. С присоединением последних в XVII в. он получает повсеместное распространение. Обыкновение это получило в конце концов и церковную санкцию. Особый род образовывали долгое время несение креста с семью падениями (ср. Keppler, Die 14 Stationen des hl. Kreuzwegs, 2 A. 1892).
§ 155. Проповедь и народное образование
Церковной проповеди в этот период уделялось очень много внимания. Приходскому духовенству неоднократно предписывалось убеждать мирян к слушанию слова Божия. Лавосский собор (1368 г., к. 1) дает ценные сведения о религиозном обучении народа. В больших немецких городах в конце этого периода повсеместно были учреждены проповеднические должности. Со времени изобретения книгопечатания появились в массе изданий слова выдающихся проповедников и различные другие книги по гомилетике. Этот факт лучше всего доказывает, что проповедь в это время действительно существовала, а дело не ограничивалось одними предписаниями. Одновременно с этим появляется много руководств по гомилетике. Важнейшим из них было «Manuale curatorum» пароха Ульриха Сурганта в Малом Базеле (1503 г.). Все гомилетические произведения печатались на латыни. Этот язык употреблялся для проповеди духовенству и монахам, а также во всех торжественных случаях. Перед народом проповедь произносилась в большинстве случаев на местном диалекте.
По содержанию проповеди в большинстве были мало удовлетворительны. Предметом проповеди бывали нередко споры между различными школами, тонкие определения и весьма неясные аллегории и нелепые легенды. В эпоху расцвета гуманизма нередки были ссылки, особенно в Италии, на античных классиков, как на книги Святого Писания. Впрочем, не было недостатка и в хороших проповедниках и проповедях. В большинстве случаев таковые исходили от мистиков или от монахов. Среди современных проповедников выдающееся место в это время занял Иоанн Гейлер Кайзербергский в Страсбурге († 1510 г.).
Рядом с проповедью делу просвещения народа служило также покаянное обучение. Как высоко стояло это дело, показывает соответствующая литература, удовлетворявшая этим запросам. Равным образом не оставалось неизвестным народу также и Святое Писание. До 1500 г. было напечатано, по крайней мере, 99 латинских изданий, хотя, несомненно, более, так как из 25 сомнительных по своей древности изданий значительная часть падает на XV столетие. Наконец до 1518 г. появилось 4 нижне германских перевода и одно верхне германское в 14 изданиях. Еще более важными для народа чем Святое Писание книгами явились так называемые постилии и пленарии, заключавшие вначале Послания и Евангелия, а затем и всю мессу на местном языке. По крайней мере, сто изданий таких книг доказуемо для Германии в предлютеровское время. Далее интересам общего религиозного обучения служили сочинения, которые в известной мере можно рассматривать как первые катехизмы, огласительные слова. Важнейшим из них была написанная Герзоном на латинском и французском языках «Opus tripartitum», переведенная вскоре Гейлером Кайзербергским на немецкий язык, а также «Христианское зеркало» францисканца Кэльде Мюнстерского. Здесь же можно упомянуть о катехизических картинах, «Библии бедных» и рисунках, изображающих танец смерти.
§ 156. Вера в ведьм
Как наследие от язычества в средние века перешла всеобщая вера в волшебство и в сношения с сатаной. Особенные подозрения внушал женский пол, к которому диавол питал будто бы особое пристрастие и при посредстве которого причинял людям вред. О такого рода женщинах идет речь уже у Регина Прюмского (De eccles. discipl. II, 5, 45) и у Буркгарда Вормского (Decret. XIX, 5) или в каноне «Episcopi», как это предписание по своим начальным словам было названо в Декрете Грациана (с. 12, С. 26 qu. 5). Суеверия отвергались церковью и прежде с ними упорно боролись. Вследствие большого невежества времени стали допускать общение с нечистой силой, что нам хорошо известно не только из истории еретических движений, но и из истории Бонифация VIII и тамплиеров. На этом, впрочем, не остановились. В этот период суеверие это получило более широкое распространение. Ныне сделалось общим убеждением, что ведьмы (sagae) находятся в плотском общении с диаволом. При таких обстоятельствах не имели никакого успеха 27 положений против ведовства, которые Сорбонна опубликовала в поучение народу (1398 г.). Суеверие благодаря им еще более укоренилось. В булле «Summis desiderantes» Иннокентием VIII было дано общее полномочие на преследование ведовства доминиканцам Иакову Спренгеру, Генриху Инститору и Иоанну Гремперу. Двумя первыми из них было издано сочинение: «Колдовской молоток», «Malleus maleficarum», («Молот ведьм»), заключавшее в себе научное обоснование веры в ведьм, предохранительные указания средств от колдовства и изложение уголовного процесса против заподозренных (1487–1488 гг.). Преследование против ведьм отличалось большим размахом. Последовавший вскоре религиозный раскол не только его не уменьшил, но даже способствовал его увеличению. Так как ведовство рассматривалось существенной частью религии, то им постарались воспользоваться различные христианские исповедания в своей борьбе друг против друга. Вследствие этого «Колдовской молоток» неоднократно переиздавался как католиками, так и протестантами. Суеверие вращалось в заколдованном кругу. Пытками вынуждали показания, являвшиеся в доказательство существования ведовства, а это, в свою очередь, приводило к усилению преследования, в пылу которого окончательно забывались все проблески разума и гуманности. Оспаривание этой веры грозило смертельной опасностью. Профессор Корнелий Лоос в Трире принужден был отречься. Иезуит Фридрих Шпее при таких обстоятельствах счел за благое прикрыть свой голос против ведовства (Cautio criminalis 1631 г.) анонимом. Понадобилось просвещение XVIII в., чтобы окончательно искоренить повсеместно это суеверие.
§ 157. Христианское искусство: архитектура, пластика и живопись
1. Господствующим типом церковных строений этого периода является готический стиль. В отличие от романского стиля он в сущности представляется колонной постройкой, так как стрелы и арки в одинаковой степени составляют конструктивный элемент, образуя собой как бы узорчатую кружевную стену. Готическое строение стремится вверх, в высоту, тогда как базилики и отчасти постройки романского стиля шли в ширину. Настроение это сильнейшим образом выражается в крепких уходящих в небо башнях. Особенной его примечательностью являются выступающие вокруг наружных стен и служащие для их крепости контрофорсы, господствующие ныне повсюду готические арки, большие, разделенные колонками или каменными фризами и в своей верхней части в большинстве заканчивающиеся розами или четырехлистниками окна. Дальнейшее своеобразие обнаруживается в опорных арках или аркбутанах и крестчатых сводах. Известный уже в романо-византийскую эпоху крестчатый свод, состоящий из двух взимно пересекающихся сегментов круга, применяется и в готике с тем отличием, что здесь угол свода стал гораздо острее, причем свод состоит теперь уже не из четырех треугольников, но разбит на множество мелких частей, имеющих соответствующие опоры. В то время как в романском стиле за аркбутаном следовал пилястр, предназначавшийся только для поддержания стены главного здания, ныне все своды поддерживаются пилястрами или заменяющими их колоннами. Дальше боковые корабли стали строиться такой же высоты, что и главный. Устройство это отразилось в наименовании таких церквей зальными (Hallenkirche). И если такие церкви составляют особенность Германии, то, напротив, прибавление хорового обхода и венца капелл, главным образом, представляет отличительную черту французских церквей.
Колыбелью этого стиля была северная Франция. Здесь он вошел в употребление во второй половине XII в. и достиг высокой степени развития, как это показывают пышные кафедральные соборы в Париже, Реймсе, Шартре и Амьене. Во второй четверти XIII в. он перешел в Германию, скоро вытеснил отсюда романский или, вернее, переходный стиль, и в дальнейшем столетии остановился на этой своей начальной стадии, представляющей выдержанный ранний готический стиль. Прекрасным памятником последнего является церковь св. Елизаветы в Марбурге. С XIV в. и даже несколько раньше он достигает здесь своего расцвета, образуя так называемый период высшего готического стиля. Является масса прекрасных, соответствующих назначению постройки форм, причем этот прогресс не выходит из границ архитектонической закономерности. Напротив, с начала XV в. новые формы развиваются насчет сказанной закономерности и ведут его к упадку, выражением которого является так называемый позднейший готический стиль. Наиболее достопримечательные здания высшего готического стиля, начатые еще в предыдущий период, в Германии суть соборы: Кельнский (хоры выстроены в 1248–1323 гг., главное здание и башни в целом выведены в XIX в. и закончены в 1880 г.), Регенсбургский и Гальберштатский, Фрейбургский и Страсбургский, наконец, церковь св. Екатерины в Оппенгейме. Образцами позднейшей готики являются соборы Ульмский и св. Стефана в Вене.
В период расцвета стены богато украшались пилястрами, фризами и рустами. Контрофорсы, которые доселе соприкасались со скошенными плоскостями или простыми двускатными крышами, стали заканчиваться фиалами или шпицами, часто украшенными острокровельными будочками и острыми шпилями. Оконечности арок, большей частью сквозные, а также и основания их украшались кроссами или краббами, подобными тем, которые украшают края фиала. Над дверями и окнами устраивались фронтоны с крестоцветом вверху и фиалами по бокам. Орнаменты большей частью представляют трех или четырехлистники или подобные формы. Внешние стены украшаются галереей, внутренние стены среднего здания трифорием и т. д. В позднейшей готике простые оконечности смягчаются закруглениями, прямые линии — кривыми, крестовые своды — звездчатыми и сетчатыми. Орнаменты изображают рыбьи пузыри и другие произвольные и фантастические формы. Колонны и своды теряют капитель и кронштейны и получают вместо этого богато украшенный цоколь. Фризы на окнах и дверях прорезывают желобками и т. д.
Как показывают соборы Миланский, Флорентийский, Сиенский и Орветский, готика также и в Италии нашла блестящее выражение. Впрочем, здесь она повсюду модифицировалась. Контрофорсы были в меру ограничены лизенами. Арки удержались рядом с остроконечностями при постройке дверей. В целом она мало подходила ко вкусам страны, причем неприязнь к этому стилю нашла свое выражение даже в наименовании (готический — варварский).
2. Из основательного и продолжительного опасения древней церкви к языческому культу мраморных идолов, скульптура в течение первого тысячелетия была совершенно исключена из обихода христианского храма. Восток и доселе продолжает стоять на этой же точке зрения. На Западе, напротив, последовала перемена. Уже во время господства романского стиля повсюду было разрешено пользоваться скульптурой. В готике она нашла широкое применение. Не только входы, но также арки и стены богато украшались пластическими изображениями. Искусство быстро здесь достигло высокого совершенства. Направление это представляется идеальноаскетическим. С возвращением к античности в Италии оно опять вскоре подверглось запрещению. Переворот в этом отношении был проведен еще в XIII в. Николаем Пизано и его сыном Джиовани. Первый соорудил проповедническую кафедру в Пизанской баптистерии и в Сиенском соборе, второй такую же кафедру в храме св. Андрея в Пистойе. Приписывавшиеся ему раньше знаменитые скульптурные изображения на фасаде Орвиетского собора в действительности принадлежат сиенцу Л. Маитани и его сыновьям. По их стопам пошли ныне Андрей Пизано и Лоренцо Гиберти, создатели знаменитых металлических врат в Флорентийской баптистерии. Своего кульминационного пункта искусство это достигло благодаря трудам Луки делла Роббия († 1448 г.), Донателло († 1466 г.) и Микель Анджело (1475–1564 гг.). Кроме Италии в это время процветали еще Иёрг Сирлин Старший в Ульме, Дилл Рименшнейдер в Вюрцбурге, Адам Крафт, Вейт Штосс и литейщик Петр Фишер в Нюрнберге.
3. Около этого же времени сделалась истинным искусством и живопись. В древнейшее время она применялась для украшения храмов, а также служила и другим целям. Однако уже самые ранние произведения более или менее обнаруживают некоторый упадок, который в области этого искусства выступил в древности и с течением времени все более и более увеличивался. Оно не давало естественного и живого выражения. Не было правильного рисунка и свободной группировки. В общем эти же недостатки продолжали оставаться во все время средних веков, если не считать некоторого улучшения, например, в изображении лица. К обновлению искусства прежде всего впервые в XIV в. пришли в Италии. Уже Чимабуэ Флорентийский и Дуччио Сиенский стали давать своим картинам большую живость, естественность и красоту. Ученик первого, Джотто († 1336 г.), признав первым законом живописи верность с натурой, действовал в этом направлении с таким успехом, что ко времени его смерти искусство в флорентийской школе совершенно преобразовалось. Важнейшими его работами являются стенная живопись в верхней и нижней церквах св. Франциска Ассизского, в капелле делль Арена в Падуе и в Иоанновой капелле церкви Санта Кроче во Флоренции. На положенном им основании дальше счастливо работал Мазаччо († 1469 г.), творец фресок Бранкаччиевой капеллы в Кармелитском монастыре во Флоренции. Он с таким искусством писал натуру, что его картины получают замечательную глубину, а фигуры равным образом яркость и красоту. Вскоре искусство это развернулось во всю ширину. Представителями его являются во Флоренции кармелит Фра Филиппо Липпи, ученик Мазаччо († 1469 г.), Доменико Гирландайо († 1494 г.), создатель фресок в хоровой капелле Санта Мария Новелла во Флоренции, Беноццо Гоццоли, творец массы картин в знаменитой Кампо-санто в Пизе († 1498 г.), Филиппино Липпи († 1504 г.), Сандро Ботичелли († 1510 г.), Лоренцо ди Креди († 1537 г.). В то время как эти мужи все более или менее следовали по стопам Мазаччо и оставались верны благородному реализму, благочестивое воодушевление нашло своего выдающегося представителя в лице доминиканца Фра Джиованни Анжелико де Фьезоле († 1455 г.). Его работы, главным образом стенная живопись св. Марка во Флоренции, представляют в известном смысле верх религиозного художника (Mg. Beissel, 2 A. 1905 г.).
Поток художественного творчества не ограничился Флоренцией. Напротив, он распространился на всю среднюю и верхнюю Италию. Равным образом повсюду выступило влияние Джотто и его учеников. В Тосканско-Умбрийской школе с ее приятной мягкостью процветали Мелоццо да Торли († 1484 г.), Лука Синьорелли из Кортоны († 1523 г.), Пьетро Вануччи, называемый Перуджино, († 1524 г.) и его ученик Бернардино ди Бетто, называемый Пинтуриккио († 1513 г.). В родственной с ней болонской школе выступал Франческо Райболини, называемый Франча (1515 г.). В падуанской школе блистал со своими пластичными формами Мантенья († 1506 г.). В венецианской школе со своим ярким колоритом явились братья Беллини, Джентиль († 1507 г.) и Джованни († 1516 г.), которые, заимствовав в Нидерландах масляную живопись, впервые с успехом применили ее в Италии. Только Сиенская школа еще долгое время держалась упорно прежнего, облагороженного Дуччио направления. Но, с другой стороны, благодаря трудам Симоне Мартини († 1344 г.) и братьев Лоренцетти, Амброжио и Пьетро, ей удалось настолько его усовершенствовать, что она стала рядом с тогдашней флорентийской школой.
Высшего расцвета, наконец, живопись достигла в конце XV в. и в начале XVI в. в лице тех мастеров, которым удалось счастливо сочетать, хотя и не в одинаковой мере, принципы нового искусства — жизненность изображения, хорошую композицию и колорит, сильное выражение и идеальное содержание. Первым из них был Леонардо да Винчи, отличающийся глубоким темпераментом и замечательной мягкостью в колорите. Главной его работой является всемирно известная «Тайная вечеря», которую он написал в Санта Мария делле Грацие в Милане. Вторым представителем был Микель-Анджело Буонароти, выдающийся знаток анатомии и мастер в выражении истинной натуры. Самым знаменитым его созданием является потолочная живопись в Сикстинской капелле (написана в 1508–1512 гг.) — картина создания и грехопадения, окруженная обещанием спасения, пророками и сивилами и предками Спасителя. Ему же принадлежит также и «Страшный суд» на стене алтаря в той же капелле. Вследствие своего односторонне натуралистического характера, она, однако, не удовлетворяет тем требованиям, которые могут быть предъявлены к религиозному образу. Третьим был Рафаель Санти из Урбино (1483–1520 гг.), сын художника Джиованни Санти, ученика Перуджино. Могущественно развившись во время своего долголетнего пребывания во Флоренции, он зрелые годы своей в общем короткой жизни (с 1508 г.) работал в Риме, причем по законченной гармонии своего искусства он превзошел обоих вышеназванных художников. Главнейшими его работами, именно в хронологическом порядке, являются — «Спонзалии или обручение Марии», «Положение во гроб», «Стансы», стенная живопись в Ватикане, между которыми заслуживают внимания: «Диспут и школа в Афинах или богословие и философия», «Изгнание Аттилы Львом I» и «Бозельская месса», картоны для ковар, которые должны были украшать нижнюю часть стен Сикстинской капеллы, картины из жизни апостолов Петра и Павла, «Мадонна делла Седиа», «Фолиньо, с рыбой и с папой Сикстом», «Св. Цецилия», «Несение креста или Lo Spasimo», «Преображение», окончание которой вследствие преждевременной смерти художника было исполнено, вероятно, его учеником Джулио Романо. За этими мужами ближе следуют, хотя и не могут быть сравнены с ними, доминиканец Фра Бартоломео († 1517 г.) со своим благоговейным настроением молитвы, и Андреа дель Сарто († 1530 г.), творец фресок у св. Аннунциаты в Скальцо.
Около того же времени, когда флорентийская школа создала свои лучшие художественные произведения, происходит высокий подъем искусства также в Верхней Италии. В Венеции Джорджоне основал новую школу, которая в лице Пальма иль Веккио († 1528 г.) и Тициана (1477–1576 гг.; («Оброчные деньги», «Вознесение Марии», «Смерть св. Петра мученика») скоро достигла своего расцвета и отличается замечательным своим колоритом. В Парме выдвинулся Антонио Аллегри, называемый по своей родине Корреджжио († 1534 г.), виртуоз по части полутеней, работы которого (фрески в соборе и Иоанновой церкви и многочисленные полотна: «Святая ночь», «Мадонна с Иеронимом» и т. д.) при всех своих технических совершенствах не производят торжественного религиозного впечатления.
Рядом с Италией в области живописи выступают Нидерланды. После того как там искусство получило всестороннее развитие в XIV в., в XV в. оно переходит в реализм, в котором религиозный идеал весьма своеобразно сочетался с полной действительностью. Первыми и знаменитейшими художниками являются братья ван Эйк, Губерт († 1426 г.) и Иоанн († 1440 г.), основатели живописи масляными красками. Последняя хотя и раньше их существовала в Нидерландах, но благодаря их трудам достигла высшего развития и после этого взяла перевес над существовавшей доселе акварелью. Главной их работой является Гентский алтарь, начатый Губертом и окончательно завершенный Иоанном. Вскоре после них выступил и прославился своим усердием и разносторонней деятельностью Рогир ван дер Вейден († 1464 г.). Несколько позднее процветали Ганс Мемлинг († 1495 г.) и Квинтен Матсис († 1530 г.).
В Германии большой славой пользовался художник Вильгельм Кельнский в конце XIV в. Несколько позднее преимущественное положение занял Стефан Лохнер, творец Кельнского соборного образа († 1457 г.). Он сам был представителем старого благочестивого направления, хотя и несколько усовершенствованного. Дальнейшее развитие получило искусство после перенесения сюда из Нидерландов реализма. Его первыми представителями в новой стадии являются Мартин Шонгауер в Кольмаре († 1488 г.), Варе Цейтблоом в Ульме, Михаель Вольгемут в Нюрнберге († 1519 г.) и т. д. Своего расцвета оно достигло благодаря Альбрехту Дюреру († 1528 г.) и Гансу Гольбейну Младшему († 1543 г.), величайшим мастерам Германии, которые оба развили замечательную деятельность также в области резьбы на дереве, а второй также и на металле. Особое место занимает, наконец, Лука Кранах († 1553 г.), придворный художник саксонских курфюрстов, жизнь и кисть которого принадлежит более протестантизму, чем католической церкви.
§ 158. Церковная реформа